{"id":2657,"date":"2022-06-23T12:36:55","date_gmt":"2022-06-23T12:36:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ilpequod.it\/?p=2657"},"modified":"2022-06-24T10:49:00","modified_gmt":"2022-06-24T10:49:00","slug":"la-folgore-che-viene-dalla-nube-oscura-chiamata-uomo-lo-zarathustra-dellop-30-di-richard-strauss","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ilpequod.it\/index.php\/2022\/06\/23\/la-folgore-che-viene-dalla-nube-oscura-chiamata-uomo-lo-zarathustra-dellop-30-di-richard-strauss\/","title":{"rendered":"\u00abLa folgore che viene dalla nube oscura chiamata uomo\u00bb. Lo Zarathustra dell\u2019op. 30 di Richard Strauss"},"content":{"rendered":"\t\t
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di Stefano Piazzese<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

Io sono un preludio di ancora migliori musicanti, fratelli<\/span><\/a>!<\/span><\/em>[1]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/i>La predizione di Zarathustra si sostanzia nella carne della storia quando nel 1896[2]<\/span><\/span><\/span><\/a>\u00a0Richard Strauss compose uno dei suoi pi\u00f9 importanti poemi sinfonici (op. 30<\/em>), il cui titolo rimanda all\u2019omonima opera di Nietzsche\u00a0Also sprach Zarathustra<\/em>, luogo testuale in cui pensare e poetare raggiungono altissimi livelli di densit\u00e0 teoretica, potenza semantica, sinuosit\u00e0 stilistica, fecondit\u00e0 concettuale, gloria musicale. Strauss, se giocassimo a interpretare letteralmente le parole di Zarathustra di cui sopra, sarebbe uno di quei\u00a0migliori musicanti<\/em>. Qui si vuole esplorare la sinfonia di Strauss analizzando i nove movimenti che la compongono mettendoli a confronto con le rispettive parti dell\u2019opera del filosofo di R\u00f6cken da cui essi prendono il titolo. Questo lavoro vuole essere una riflessione che si muove, attraverso considerazioni teoretiche, tra l\u2019opera di Nietzsche e il poema sinfonico di Strauss. Va da s\u00e9 che la relazione tra la partitura musicale e il componimento del filosofo non \u00e8 da intendere come l\u2019illustrazione descrittiva dei concetti nietzscheani che leggiamo nello\u00a0Zarathustra<\/em>[3]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Difatti, andando al di l\u00e0 della \u2018semplice\u2019 ermeneutica dei propositi illustrativi dei titoli dei movimenti, la quale certamente squaderna e conduce a interpretazioni diverse, la partitura persegue una direzione che definiamo\u00a0Liebe zur Entt\u00e4uschung<\/em>\u00a0(amore per la disillusione), riflettente, dunque, il carattere profetico e criptico del poema nietzscheano ma in forma puramente musicale. Strauss, dunque, non vuole trasporre la filosofia nietzscheana in musica. L\u2019opera sinfonica esprime in musica, semmai, le reazioni e riflessioni che la lettura dello\u00a0Zarathustra<\/em>\u00a0hanno ispirato nel compositore.<\/span><\/p>\n

Il riso<\/span> del\u00a0fulmine creatore<\/em>, seguito dal\u00a0cupo e divino tuono dell\u2019azione collerica<\/em>\u00a0ma\u00a0obbediente<\/em>, nella\u00a0Einleitung<\/em>\u00a0della sinfonia di Strauss annuncia l\u2019avvento dello\u00a0\u00dcbermensch<\/a><\/em>\u00a0<\/i>– il lettore\/ascoltatore certamente riconoscer\u00e0 nelle note dell\u2019introduzione il sottofondo musicale che Kubrick pose all\u2019inizio del suo celebre film\u00a02001: Odissea nello spazio<\/em>. I timpani e le percussioni trasfigurano la terra in un \u00abtavolo divino, fremente per nuove parole creatrici e per divini lanci di dadi\u00bb<\/i>[4]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Tra tutti gli scritti nietzscheani, lo\u00a0Zarathustra<\/em>\u00a0riporta una strutturazione agogica e ritmica del testo, dominata dalla scelta del sistema aforistico, riflettente il rapporto tra filosofia e danza che dice la musicalit\u00e0 del pensiero (un\u2019idea espressa da Platone nel\u00a0Timeo<\/em>): \u00abnon saprei che cosa lo spirito di un filosofo potrebbe desiderare di pi\u00f9 che essere un buon ballerino. La danza \u00e8 infatti il suo ideale e anche la sua arte, perfino, in definitiva, la sua unica religiosit\u00e0, il suo \u201cservizio divino\u201d\u00bb[5]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Le\u00a0Ewigkeitsvorstellungen<\/em>\u00a0nietzscheane risultano essere costrutti inseriti all\u2019interno di un contesto narrativo funzionale a una diegetica che si apre alla dimensione performativa della danza del pensiero[6]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Strauss \u00e8 questa danza sinfonica, \u201cservizio divino\u201d scandito dallo spirito tragico del\u00a0<\/span>\u03bb\u03cc\u03b3\u03bf\u03c2<\/span>\u00a0nietzscheano che, nell\u2019estasi della musica, manifesta il carattere pi\u00f9 profondo e originario della propria teoresi: il caos cosmico. Terminato il prologo, il clamore smanioso della folla prega Zarathustra: \u00abdacci l\u2019ultimo uomo\u00bb[7]<\/span><\/span><\/span><\/a>; il finale dell\u2019introduzione di Strauss esprime la mestizia di chi non si sente compreso e, ricolmo d\u2019angoscia, esclama:\u00a0essi non mi intendono<\/em>. \u00c8 possibile, d\u2019altronde, comprendere il pensiero di chi ha vissuto\u00a0troppo a lungo sui monti<\/em>, e per tanto tempo ha ascoltato il\u00a0gorgogliare dei torrenti<\/em>\u00a0e il\u00a0fruscio degli alberi<\/em>?<\/span><\/p>\n

Il\u00a0preludio<\/em>\u00a0diviene la realizzazione piena dell\u2019annuncio profetico di quei segni che nell\u2019op.30 <\/em>sono \u03bb\u03cc\u03b3\u03bf\u03b9 \u03c3\u03c0\u03b5\u03c1\u03bc\u03b1\u03c4\u03b9\u03ba\u03bf\u03af, forze primordiali che producono la realt\u00e0, creano la Terra, permettendo cos\u00ec agli uomini che vivono nel mondo di affermare:\u00a0credo in unum Deum<\/em>. Cos\u00ec declamano gli ottoni:\u00a0Necessit\u00e0<\/em>, origine generatrice della\u00a0virt\u00f9 che dona<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0Nel secondo movimento, Von den Hinterweltlern<\/em>,<\/i>\u00a0davanti allo spirito creatore di Strauss il bene e il male, il piacere e il dolore, divengono\u00a0fumo variopinto<\/em>, l\u2019atto creativo nello spirito della musica d\u00e0 nuova forma al mondo, e in tale atto il creatore perde se stesso nella sua opera; un ebbro piacere attraversa il corpo di colui che dirige l\u2019orchestra: \u00abquesto mondo, eternamente imperfetto, di un\u2019eterna contraddizione l\u2019immagine riflessa, e un\u2019imperfetta immagine – un ebbro piacere per il suo creatore imperfetto – cos\u00ec un tempo mi sembr\u00f2 il mondo\u00bb[8]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Il\u00a0mondo <\/em>di cui parla Zarathustra riposa nell\u2019illusione di un fondamento che \u00e8 al di l\u00e0 dell\u2019esserci:\u00a0illusione<\/em>\u00a0sono tutti gli d\u00e8i, opera d\u2019uomo. Gli\u00a0abitanti<\/em>\u00a0del\u00a0mondo dietro il mondo<\/em>\u00a0(Hinterweltlern<\/em>), invece, sono\u00a0coloro che dimorano dietro i boschi<\/em>\u00a0(Hinterw\u00e4ldleren<\/em>)[9]<\/span><\/span><\/span><\/a>, lontano dalla civilt\u00e0, distanti da quel mondo che \u00e8 opera di un dio sofferente e tormentato, lungi dall\u2019inganno, dall\u2019illusione suprema. La salvezza che viene dal dolore incede e disvela ogni illusione come portatrice di sofferenza, stanchezza e incapacit\u00e0: questi elementi, illusioni effimere che conosce solamente colui che \u00e8 familiare col patire, determinano la vita umana nel mondo.\u00a0Stanco <\/em>\u00e8 chi, attraverso un solo movimento del pensiero, vuole arrivare al fondamento ultimo di tutto ci\u00f2 che \u00e8: \u00abuna misera ignorante stanchezza, che non vuol pi\u00f9 nemmeno volere: essa ha creato tutti gli d\u00e8i e i mondi dietro il mondo\u00bb[10]<\/span><\/span><\/span><\/a>.\u00a0Stanco<\/em>\u00a0\u00e8 colui che, attraverso l\u2019illusione, vive la pretesa di voler dis-velare ogni mistero dell\u2019esistenza.\u00a0Stanco<\/em>\u00a0e afflitto \u00e8 colui che cerca di ingannare il tempo, attraverso miseri tentativi, per sfuggire al suo intramontabile dominio.<\/span><\/p>\n

Nel\u00a0mondo dietro il mondo<\/em>\u00a0Strauss declama l\u2019elemento ancestrale di cui ogni illusione \u00e8 mancante, e dunque ci\u00f2 che la determina come illusione: \u00abera il corpo che disperava del corpo con le dita dello spirito ingannato esso palpava le pareti ultime\u00bb[11]<\/span><\/span><\/span><\/a>. La violenza e l\u2019alienazione che vengono dall\u2019apoteosi dello spirito hanno fatto forza al\u00a0qui e ora<\/em>, alla materia, al corpo, al ventre della terra. L\u2019inganno \u00e8 svelato poich\u00e9 anche gli spregiatori del corpo, in fondo, non credono alle illusioni che costituiscono il loro\u00a0mondo<\/em>\u00a0e nemmeno a\u00a0gocce di sangue redentore<\/em>. Questa \u00e8 la loro malattia: parlano di anima, ma \u00e8 al corpo che fanno riferimento. Esaltata \u00e8 la corporeit\u00e0, e per tale ragione l\u2019opera di Strauss \u00e8 un inno al corpo – uno dei messaggi fondamentali dello\u00a0Zarathustra<\/em>\u00a0-, quel corpo troppo spesso spiritualizzato, ridotto ad\u00a0altro<\/i>\u00a0dalla sua stessa essenza. Il secondo movimento \u00e8\u00a0corpo che si \u00e8<\/em>, e la sua centralit\u00e0 per la vita ha condotto lo stesso Nietzsche ad affermare: \u00abLeib\u00a0bin\u00a0ich ganz\u00a0und gar, und nichts au\u00dferdem\u00bb[12]<\/span><\/span><\/span><\/a>, rispondendo ancora una volta alla domanda:\u00a0chi \u00e8 l\u2019uomo?<\/em>\u00a0Corpo che trova nel piacere l\u2019unica redenzione possibile per l\u2019angoscia della propria morte.<\/span><\/p>\n

L\u2019anelito nietzscheano musicato da Strauss,\u00a0Von der gro\u00dfen Sehnsucht<\/em>,\u00a0<\/i>\u00e8 la perenne aspirazione umana che, a differenza della\u00a0Sehnsucht <\/em>intesa romanticamente, dove predomina il dolore per la separazione, vuole unirsi con l\u2019anima del mondo. L\u2019anelito, o struggimento, \u00e8 un\u00a0percorrere<\/em>\u00a0le lande desolate della Terra che non si muove verso la traiettoria del passato in modo nostalgico, ma verso il futuro per riavvicinare\u00a0Homo sapiens<\/em>\u00a0alla propria \u2018patria\u2019: \u00abanima mia, io ti insegnai a dire \u201coggi\u201d come se fosse \u201cun giorno\u201d e \u201cun tempo\u201d, e a danzare al di sopra di ogni \u201cqui\u201d e \u201cl\u00ec\u201d e \u201cl\u00e0\u201d la tua danza circolare\u00bb[13]<\/span><\/span><\/span><\/a>. La\u00a0vittoria<\/em> non \u00e8 una vittoria\u00a0sul <\/em>tempo ma\u00a0del<\/em> tempo, in quanto ha luogo una trasfigurazione della temporalit\u00e0 in pienezza traboccante che rende eterno ogni istante: l\u2019istante come danza circolare. E Strauss sembra realizzare, a proposito dell\u2019istante, ci\u00f2 che il filosofo scrisse nella\u00a0Seconda Inattuale<\/em>; il compositore e direttore d\u2019orchestra, coi suoi movimenti, sta seduto sulla soglia dell\u2019attimo[14]<\/span><\/span><\/span><\/a>, dimentica ogni cosa passata facendo nuove tutte le cose come\u00a0sempre nuova<\/em>\u00a0\u00e8 la volont\u00e0 di potenza che vuole se stessa e a se stessa attinge nel\u00a0continuum<\/em>\u00a0creativo che si manifesta nel\u00a0<\/span>\u03ba\u03b1\u03b9\u03c1\u03cc\u03c2<\/span>, nel tempo degli d\u00e8i, ma di\u00a0quegli<\/em>\u00a0d\u00e8i che non sono altro da ci\u00f2 che \u00e8\u00a0umano troppo umano<\/em>. La musica del compositore, difatti, sembra declamare agli ascoltatori, e realizzare in modo performativo, le parole del vangelo giovanneo:\u00a0voi siete d\u00e8i<\/em>. Il nesso Nietzsche-H\u00f6lderlin viene qui confermato; il binomio, con l\u2019aggiunta di Strauss, diviene una triade: \u00abNon tutto possono i celesti. | Prima i mortali raggiungono l\u2019abisso. | Si volge cos\u00ec l\u2019eco insieme a loro. | Lungo \u00e8 il tempo ma il vero avviene\u00bb[15]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

La\u00a0Sehnsucht<\/em>\u00a0nietzscheana non \u00e8 il convergere del passato e del futuro nell\u2019istante dello struggimento, e nemmeno il superamento di tale labirinto dicotomico in cui s\u2019imbatte spesso colui che del tempo tenta di svelarne l\u2019enigma, bens\u00ec il loro scomparire per lasciare spazio all\u2019unica eternit\u00e0: il presente. Ma quale presente? \u00abQuel misero presente che si \u00e8 conosciuto da sempre, salvo il passato e il futuro che prima aveva per cos\u00ec dire\u00a0a latere<\/em>\u00a0e adesso non ha pi\u00f9 neanche cos\u00ec\u00bb[16]<\/span><\/span><\/span><\/a>. L\u2019anelito del terzo movimento di Strauss \u00e8 volont\u00e0 di gloria proveniente dalla pienezza che riluce lo sguardo fenomenologico che cerca, attende, scruta, trova. Adesso l\u2019anima non guarda pi\u00f9 al corpo con disprezzo, non vuole pi\u00f9 sfuggire a esso e alla terra.<\/span><\/p>\n

Qui la musica di Strauss assume un potere ineguagliabile, e nel terzo movimento d\u00e0 vita a un ritmo dominante: una gioia di vivere priva di scopo, e dunque autentica, rassicura colui che ascolta. In un\u2019opera dedicata al rapporto tra Nietzsche e Schumann si legge:\u00a0<\/span><\/p>\n

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emerge poi la capacit\u00e0 della musica, come dimostra Schumann, di aprire percorsi chiusi, di mettere in connessione ci\u00f2 che viene vissuto come perduto, esprimere l’impossibile, far pensare l’impensabile, grazie a un linguaggio capace di trascendersi, di violare le proprie regole e trasformarsi. La sofferta solitudine del compositore si sublima nella massima comunicabilit\u00e0 delle sue creazioni[17]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

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\u00c8 possibile estendere, a buona ragione, tale capacit\u00e0 anche a Strauss. L\u2019anelito trabocca (\u00dcberfluss<\/em>), sorride. E allora il compositore fa echeggiare in note la domanda che Zarathustra rivolge alla sua anima:\u00a0chi potrebbe vedere il tuo sorriso senza struggersi di lacrime?<\/em>[18]<\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>\n

Le trombe e gli archi del quarto movimento annunciano il tema delle gioie e delle passioni (Von den Freuden und Leidenschaften<\/em>): il compositore attinge al filosofo che ha inciso nelle sue opere la sensibilit\u00e0 di prosatore formato sulla tradizione classica, e s\u2019immerge\u00a0nello spirito della musica.<\/em> Visto che di virt\u00f9<\/em>\u00a0si parla, bisogna porre la domanda: cos\u2019\u00e8 la virt\u00f9? \u00abEssa \u00e8 un eruttamento della potenza della natura, una lacerazione della terra da cui sgorga, una polla, una fonte e scaturigine che da un lato si adatta alle condizioni ambientali e dall’altro adatta queste a s\u00e9, le sconvolge: dunque non pu\u00f2 che essere strettamente personale\u00bb[19]<\/span><\/span><\/span><\/a>. La virt\u00f9 \u00e8 lacerazione,<\/span>\u00a0<\/span>\u03ba\u03c1\u03af\u03c3\u03b9\u03c2<\/span>, in cui l\u2019esserci fa esperienza della dialettica esistentiva\u00a0terrore-meraviglia<\/em>; binomio ancestrale di cui l\u2019ineffabile, l\u2019inesprimibile, costituisce l\u2019unica risposta possibile. Il non-dicibile, per\u00f2, non esclude mai il tentativo di\u00a0dire<\/em>, la funzione enunciativa, ma quest\u2019ultima rimane sempre posta di fronte all\u2019estraneit\u00e0 di cui ciascuno fa esperienza e in forza della quale conosce le inesauribili forme dell\u2019angoscia.<\/span><\/p>\n

L\u2019anelito del movimento precedente \u00e8 inserito all\u2019interno di un\u00a0tornante materialistico<\/em>\u00a0in cui tutto \u00e8 corpo, e anche l\u2019anima, che\u00a0sempre vuole<\/em>, \u00e8 materia.\u00a0Virt\u00f9<\/em>, difatti, \u00e8\u00a0fame delle viscere<\/em>\u00a0in cui \u00abindicibile e senza nome \u00e8 ci\u00f2 che fa il tormento e la dolcezza della mia anima\u00bb[20]<\/span><\/span><\/span><\/a>, come non pronunciabile \u00e8 il dolore\u00a0per<\/em>\u00a0e\u00a0dell<\/em>\u2019<\/i>esistenza; ma pure il tripudio glorioso di quei pochi istanti in cui la gioia della vita concede al vivere dei mortali il privilegio del suo tocco fugace, fulgido bagliore divino all\u2019infuori del quale aleggia la ricerca compulsiva di una ripetizione, inganno e anestetico della memoria, per sopravvivere, per plasmare ancora una volta un significato salvifico, per fare nuovamente esperienza della scintilla che, solo per un istante, certo, dissolve le nubi del nulla: nel quarto movimento gli archi dicono la gioia che Homo sapiens<\/em>\u00a0prova dall\u2019accettare la finitudine che \u00e8, dall\u2019abbracciare il proprio orizzonte esistentivo, dal benedire la propria perpetua decomposizione da cui sgorga e zampilla l\u2019eterna giovinezza del mondo. La gloria che vi \u00e8 nell\u2019indistruttibilit\u00e0 della materia consacra ogni singolo atomo del\u00a0mio<\/em>\u00a0corpo che a\u00a0me<\/em>, alla forma determinata di ente-uomo che sta scrivendo questo saggio, sopravviver\u00e0 per essere ancora mondo, cosmo, energia. Per tale ragione, anche la virt\u00f9\u00a0vuole<\/em>, come la\u00a0volont\u00e0<\/em>, e a differenza di quest\u2019ultima avente in s\u00e9 un\u00a0quid <\/em>teleologico, \u00abtutta quanta la tua forza nell\u2019ira, nell\u2019amore e nell\u2019odio\u00bb[21]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

La cosiddetta\u00a0necessit\u00e0 di brevit\u00e0<\/em>,\u00a0<\/i>che ha determinato stilisticamente alcuni scritti nietzscheani, apre lo spazio privilegiato\u00a0<\/i>per l’esercizio dell’arte e della musica in particolare. In questo spazio, il quarto movimento di Strauss ricorda un\u00a0Leitmotiv<\/em>\u00a0che percorre tutta l\u2019opera del filosofo, e annuncia la consapevolezza ultima delle gioie e delle passioni cos\u00ec intese: \u00abl\u2019uomo \u00e8 qualcosa che deve essere superato\u00bb[22]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

Nel quinto movimento\u00a0Das Grablied<\/em>\u00a0(Il Canto dei sepolcri<\/em>)<\/i>\u00a0gli archi dominano la \u2018scena\u2019 musicale, e la componente lirica d\u00e0 voce a quella che qui \u00e8 definita\u00a0dissonanza del dolore<\/em>. Gli ottoni procedono impetuosi e con aria drammatica, accompagnando il viaggio di Zarathustra dal mare verso l\u2019isola silenziosa dove si ergono gli avelli della giovent\u00f9, le dolci illusioni che hanno orientato tutte le forze vitali del passato. Colui che arriva a comprendere che il\u00a0virgulto della giovent\u00f9 \u00e8 sfiorito<\/em>\u00a0si rivolge ai ricordi, visioni e apparizioni della giovinezza, ed esclama: \u00aboh, voi, occhiate d\u2019amore tutte, voi attimi divini! Come presto siete morti per me! Io vi ricordo oggi come i miei morti\u00bb[23]<\/span><\/span><\/span><\/a>.\u00a0Vivere <\/em>vuol dire dimorare presso i sepolcri del ricordo, attingere alla vita dei morti, cibarsi degli istanti cristallizzati nel lapideo monumento della memoria che effondono, tuttavia, un odore soave da cui procedono le\u00a0lacrime che irrorano il cuore<\/em>. Il navigante continua, in ogni circostanza, a solcare i mari dell\u2019esistenza:\u00a0magnus gubernator et scisso navigat velo<\/em>[24]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

Le illusioni della giovinezza sono destinate a tramontare\u00a0presto<\/em>\u00a0– il loro carattere effimero \u00e8 pi\u00f9 volte sottolineato dal filosofo -, e i bagliori del loro crepuscolo fanno spazio alla consapevolezza che\u00a0divini<\/em>\u00a0sono tutti gli esseri e\u00a0sacre<\/em>\u00a0sono tutte le giornate[25]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Strauss ripropone il tema del precedente movimento attraverso una visione lirica meno armoniosa, ma non meno intensa e tesa; atmosfera che costituisce il supremo\u00a0<\/span><\/span>\u03ba\u03bf\u03bc\u03bc<\/span>\u1f79<\/span>\u03c2<\/span>, lamento funebre, innalzato sopra le tombe di tutte le visioni e le consolazioni della giovent\u00f9. Il compositore coglie lo spirito tragico del pensatore di R\u00f6cken e ne fa esperienza in musica. Il dramma musicale, in questa parte dell\u2019opera, esplica in note tutta la tragedia della domanda \u00abcome potrei vincere e superare queste ferite? Come risorse la mia anima da questi sepolcri?\u00bb[26]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Le ferite causate dall\u2019abitare i sepolcri possono essere cicatrizzate solo dal tripudio della volont\u00e0, poich\u00e9 solo quest\u2019ultima \u00e8 ci\u00f2 che della giovinezza non muore mai.<\/span><\/p>\n

La volont\u00e0 signoreggia suprema anche sopra i\u00a0sepolcri<\/em>, e la sua manifestazione \u00e8\u00a0resurrezione<\/em>\u00a0che spezza ogni inganno della giovinezza, in quanto \u00absolo dove sono sepolcri, sono anche resurrezioni\u00bb[27]<\/span><\/span><\/span><\/a>. La possibilit\u00e0 di tradurre, attraverso un linguaggio cifrato, i pensieri in suoni raggiunge qui il suo pi\u00f9 alto livello. Al contrario di Schumann, Strauss \u00e8 a tal riguardo molto vicino a Nietzsche, laddove il filosofo \u00abdecanta la forza del ritmo, quale magia ed esorcismo: chi d\u00e0 il ritmo ha il potere di domare la sofferenza fisica e piegare persino la volont\u00e0 degli d\u00e8i. Convinzione superstiziosa, combattuta da secoli, ma tuttora efficace, come nota il poeta dello\u00a0Zarathustra<\/em>\u00bb[28]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/i><\/span><\/p>\n

Von der Wissenschaft<\/span><\/em>\u00a0(Della scienza<\/em>) ripropone il tema, gi\u00e0 anticipato, dello\u00a0\u00dcbermensch<\/em>, il quale d\u00e0 origine a una\u00a0fuga<\/em>; la fuga di tutti gli spiriti liberi che hanno il compito di stare in guardia contro il\u00a0vecchio e perfido mago<\/em>\u00a0– il fanatismo scientista: \u00abtu, vecchio demonio melanconico, nel tuo lamento \u00e8 il suono di un flauto di blandizie, tu sei come coloro che, col loro elogio della castit\u00e0, invitano segretamente alle volutt\u00e0!\u00bb[29]<\/span><\/span><\/span><\/a>. La fuga di cui si parla, che sul piano musicale \u00e8 un lento inizio nelle tonalit\u00e0 gravi, ha per oggetto una dodecafonia che nel suo sviluppo ripropone il tema iniziale a partire dal suono \u2018libero\u2019 dei violini.<\/span><\/p>\n

Il tentativo umano di comprendere la natura attraverso i processi della razionalit\u00e0, nel sesto movimento, \u00e8 una dinamica musicale che conduce l\u2019ascoltatore dalla gioia della razionalit\u00e0 allo smarrimento del caos. La velleit\u00e0 della scienza pu\u00f2 far sfociare nella follia, e il tema della fuga vuole indicare proprio questo rischio: anche dall\u2019alto del sapere pi\u00f9 saldo \u00e8 possibile precipitare. Il trionfo della razionalit\u00e0 \u00e8 preludio del suo sgretolamento. Strauss d\u00e0 voce a un\u00a0rimbombo metafisico<\/em>\u00a0che dice la manifestazione della\u00a0<\/span>\u03c6\u03cd\u03c3\u03b9\u03c2<\/span>\u00a0in tutta la sua potenza tragica, davanti alla quale si trova l\u2019ascoltatore che adesso pu\u00f2 finalmente respirare \u00abl\u2019aria buona l\u00e0 fuori\u00bb[30]<\/span><\/span><\/span><\/a>. L\u2019uomo \u00e8 posto,\u00a0ab aeterno<\/em>\u00a0e tragicamente, di fronte ai propri limiti conoscitivi: il dramma che vive quell\u2019ente tra gli enti che vuole e pretende di conoscere e che, allo stesso tempo, fonda le condizioni che rendono possibile la stessa conoscenza che desidera raggiungere. Il compositore riesce a plasmare musicalmente questo dramma attraverso una\u00a0semantica della fuga<\/em>\u00a0che dice l\u2019errore e il fallimento che pertengono a ogni tentativo onnicomprensivo della mente umana quando essa ripone nella ragione la fede che tutto vede, tutto trasforma, tutto crede, tutto risolve, tutto fa (scientiam facere<\/em>). La detronizzazione della ragione \u00e8, paradossalmente, la condizione fondamentale della sua libert\u00e0 creatrice; a renderla schiava sarebbero, all\u2019opposto, le catene della sua illusoria onnipotenza.\u00a0\u00a0Accanto alle note di Strauss, oltre alle pagine dello\u00a0Zarathustra<\/em>, andrebbero lette le parole di Eugenio Mazzarella ne\u00a0L\u2019uomo che deve rimanere <\/em>in merito alla\u00a0fallacia artificialista<\/em>, \u00abche da ci\u00f2 che si pu\u00f2 fare deduce quel che si deve fare\u00bb[31]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Alla luce di questo pericolo, lo spirito libero non fa l\u2019apologia dello scienziato.<\/span><\/p>\n

Nel movimento successivo,\u00a0Der Genesende<\/em>\u00a0(Il convalescente<\/em>), la tensione caratterizzante il tema della fuga \u00e8 risolta. Adesso \u00e8 il momento dell\u2019invocazione: \u00abvieni su, pensiero abissale, dalla mia profondit\u00e0! Io sono il tuo gallo nel grigiore dell\u2019alba, insetto dormiente: su! su!\u00bb[32]<\/span><\/span><\/span><\/a>.\u00a0\u00a0Lo \u2018strappo\u2019 degli archi, in modo solenne, annuncia l\u2019atmosfera misteriosa che aleggia in tutto il settimo movimento. Il registro drammatico degli ottoni, i richiami delle trombe e l\u2019oscillamento dei clarinetti si prostrano davanti al violino solista il cui suono \u00e8 posto a sugello dello stesso movimento: \u00abqui sono tuoni abbastanza, perch\u00e9 anche i sepolcri imparino ad ascoltare\u00bb[33]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

L\u2019ascolto delle\u00a0nuove canzoni<\/em>, canzoni diverse, riguarda la dottrina dell\u2019eterno ritorno che nell\u2019opera di Nietzsche \u00e8 annunciata anche nel capitolo\u00a0La visione e dell\u2019enigma<\/em>\u00a0(Parte III).\u00a0<\/i>La conoscenza nuova, greve di fermenti, \u00e8 un evento del linguaggio, di parole e suoni che sono\u00a0follia<\/em>\u00a0attraverso cui l\u2019uomo danza su tutte le cose<\/em>, e danza di gioia per la propria finitudine la danza del proprio esaurirsi (damit es von neuem ablaufe und auslaufe<\/em>), poich\u00e9 si fa strada la beatitudine che spezza ogni oppressione: \u00able anime sono mortali come i corpi. Ma il nodo di cause, nel quale io sono intrecciato, torna di nuovo, – esso mi creer\u00e0 di nuovo! Io stesso appartengo alle cause dell\u2019eterno ritorno\u00bb[34]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Il compositore, assieme al filosofo, annuncia il grande meriggio della terra e dell\u2019uomo, proclama ancora una volta l\u2019avvento dello\u00a0\u00dcbermensch<\/em>: alla fine del settimo movimento le note del violino sembrano evocare\u00a0colui che s\u2019infrange sulle sue parole e perisce<\/em>, colui che tramonta e benedice se stesso nell\u2019eterno ritorno secondo la prospettiva deleuziania del\u00a0divenire-attivo<\/em>:\u00a0\u00abil tutto s\u00ec, l\u2019essere universale, s\u00ec, ma l\u2019essere universale si dice di un solo divenire, il tutto si dice di un solo momento\u00bb[35]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Il convalescente, una volta arrivato a pensare il\u00a0pi\u00f9 abissale dei pensieri<\/em>, sa che adesso lo attende il mondo dove pu\u00f2 imparare dagli uccelli canori a cantare i canti che si addicono al sano. S\u00ec. Il convalescente, adesso, \u00e8 divenuto sano. E il sano, dopo quello che deve dire, infrange ogni suo discorso: il silenzio aleggia tutt\u2019intorno,\u00a0l\u2019aquila e il serpente<\/em>, effigi che testimoniano il pulsare della\u00a0<\/span>\u03c6\u03cd\u03c3\u03b9\u03c2<\/span>, onorano l\u2019assenza di\u00a0<\/span>\u03bb\u03cc\u03b3\u03bf\u03b9<\/span>, celebrano il rifiuto del\u00a0dire<\/em>\u00a0meramente esornativo e autocompiacente fino all\u2019eruttamento di una stilistica vuota, frustrata, che a tutti i costi vuole far colpo e che si rivela essere, in relazione al principio di realt\u00e0,\u00a0un rame risonante\u00a0o\u00a0uno\u00a0squillante cembalo<\/em>. Il motivo finale introduce l\u2019atmosfera del movimento successivo.<\/span><\/p>\n

Ma il silenzio non \u00e8 l\u2019ultima parola, in quanto preannuncia, a sua volta, l\u2019incedere del valzer dell\u2019ottavo movimento,\u00a0Das Tanzlied<\/em>\u00a0(Il canto della danza<\/em>), ovvero la prosecuzione del\u00a0canto del sano<\/em>.<\/i>\u00a0Nel valzer viennese, elegante nella sua armonia e articolato nella sua struttura, il violino apre la danza che progressivamente diventa sempre pi\u00f9 impetuosa, nonostante l\u2019imperituro giogo dello spirito di gravit\u00e0: \u00abcome potrei, voi lievi, essere ostile alle danze divine? O a piedi di fanciulle dalle benne caviglie?\u00bb[36]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Sembra che il compositore faccia propria la prospettiva nietzscheana secondo cui il superuomo costituisca la soluzione ultima.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ad accompagnare il\u00a0canto della danza<\/em>\u00a0\u00e8 la dialettica velamento-disvelamento: \u00abio sono una notte di alberi scuri: ma chi non ha paura delle mie tenebre, trover\u00e0 declivi di rose sotto i miei cipressi\u00bb[37]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Qui l\u2019impulso verso l\u2019unit\u00e0, l\u2019estatica accettazione del carattere totale della vita, la piena partecipazione alla gloria e al dolore del tutto che benedice e santifica della vita anche i suoi aspetti pi\u00f9 terrificanti, attinge sempre alla volont\u00e0 creatrice che \u00e8\u00a0volont\u00e0 di eternit\u00e0<\/em>\u00a0nel senso di quel \u00absentimento unitario della necessit\u00e0 di creare e distruggere\u00bb[38]<\/span><\/span><\/span><\/a>, e cio\u00e8 della finzione\/illusione che costituisce una delle condizioni necessarie per la sopravvivenza della specie\u00a0Homo sapiens.<\/em><\/span><\/p>\n

Il canto di dileggio contro lo spirito di gravit\u00e0 \u00e8 indirizzato alla vita e, nel rivolgersi a essa, sprofonda nell\u2019abisso, come \u00e8 destinato a sfociare nel mare del fallimento ogni tentativo di comprendere l\u2019esistenza che si pone come parola definitiva sull\u2019uomo, sul mondo, sulla vita.\u00a0Qohelet<\/em>\u00a0esclamerebbe:\u00a0vanitas vanitatum et omnia vanitas<\/em>. Zarathustra afferma, in riferimento alla saggezza, che \u00absi ha sete di lei e non si diventa sazi, si guarda attraverso dei veli, si cerca di afferrarla con reti\u00bb[39]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Strauss pu\u00f2 attingere al concetto di\u00a0\u00dcbermensch<\/em>\u00a0in quanto quest\u2019ultimo, come altri concetti nietzscheani, indica\u00a0realt\u00e0 pi\u00f9 alte<\/em>, ovvero sovradeterminazioni semantiche cariche di valenza costruttiva e decostruttiva: concetto che se da un lato non pone limiti all\u2019attivit\u00e0 dell\u2019uomo, dall\u2019altro funge da deterrente dell\u2019illimitata volont\u00e0 umana[40]<\/span><\/span><\/span><\/a>. Al termine della danza torna l\u2019angoscia che caratterizza le questioni esistenziali, ovvero quegli interrogativi che, dopo il tripudio gioioso del valzer, anticipano la\u00a0Grundfrage<\/em>\u00a0che sorge ogniqualvolta il dramma dell\u2019esserci sviluppa una consapevolezza sempre pi\u00f9 profonda, pi\u00f9 disincantata della vita:\u00a0non \u00e8 follia, vivere ancora?<\/em><\/span><\/p>\n

Il nono e ultimo movimento,\u00a0Das Nachtwandlerlied<\/em>\u00a0(Canto del nottambulo<\/em>), d\u00e0 luogo a un finale che inizialmente appare in sospeso, e in cui l\u2019orchestra apre una tensione polarizzata tra un grave che riprende la nota posta a origine del poema e un acuto: l\u2019oscillazione ancestrale, il vibrato da cui il tutto ha scaturigine, forma, vita e morte. Strauss pone\u00a0Il Canto del nottambulo<\/em>,\u00a0<\/i>o\u00a0Canto ebbro<\/em>, a sugello della sua opera; nel poema nietzscheano sono quei versi che dicono la lotta tra la notte e il giorno, tra il dolore e il piacere, ovvero l\u2019identit\u00e0 conflittuale che caratterizza la vicenda umana: \u00abnon odi come, intima, paurosa, tenera, la mezzanotte ti parla? La vecchia profonda profonda mezzanotte?\u00a0Uomo, sii attento!<\/em>\u00bb[41]<\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

I trambusti e i suoni del movimento precedente vengono bruscamente interrotti, e a partire da questa cesura ha inizio un canto affranto, agonico, un inno di patimento dove confluiscono le tensioni dell\u2019ottavo movimento che per\u00f2 non vengono risolte, in quanto in chiusura il compositore crea una dissolvenza politonale avente lo scopo di richiamare il tema del contrasto tra l\u2019uomo e la natura. Tale contrasto \u00e8 creato musicalmente da Strauss attraverso un\u00a0do maggiore<\/em>\u00a0emesso dai bassi, e un\u00a0si maggiore <\/em>per i flauti, l\u2019arpa e oboi.<\/span><\/p>\n

Scrive Lou von Salom\u00e9 su Nietzsche:<\/span><\/p>\n

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proseguendo nei suoi studi specialistici egli ebbe per\u00f2 modo di avvertire in che misura la forza di talenti fino ad allora trascurati lo tormentasse e lo inquietasse non meno di un profondo dolore. Era in particolare l\u2019impulso verso la musica da cui non riusciva a distogliersi e spesso gli capit\u00f2 di tendere l\u2019orecchio verso note musicali, mentre avrebbe voluto porsi in ascolto di pensieri. Le note lo accompagnarono lungo gli anni come un lamento in musica, finch\u00e9 la sua emicrania gli rese impossibile ogni esercizio musicale[42]<\/span><\/sup><\/sup><\/a>.<\/span><\/p>\n

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Il\u00a0tendere l\u2019orecchio verso note musicali<\/em><\/span>, lo\u00a0sguardo inattuale<\/em>\u00a0sullo spirito del proprio tempo[43]<\/span><\/span><\/span><\/a>\u00a0e la onnipresente, nonch\u00e9 pervasiva, esperienza del dolore hanno fatto s\u00ec che le parole del filosofo di R\u00f6cken ispirassero, e dunque divenissero, opera di\u00a0ancora migliori musicanti<\/em>. Il poema sinfonico di Strauss, come si \u00e8 visto, non \u00e8 la trasposizione tematica di alcuni capitoli dello\u00a0Zarathustra<\/em> in musica, ma una creazione che dallo spirito della musica vuole abbracciare la gloria del\u00a0<\/span><\/span>\u03bb\u03cc\u03b3\u03bf\u03c2<\/span>\u00a0filosofico-poetico nietzscheano per diventare un unico e inscindibile evento con esso, per rendere testimonianza del filologo, del filosofo, dell\u2019umanissimo\u00a0scriba del caos<\/em>\u00a0che annuncia, in ogni tempo, l\u2019avvento della\u00a0folgore che viene dalla nube oscura chiamata uomo.<\/em><\/span><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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Foto di Stefano Piazzese<\/span><\/p>\n

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